Starmania, le grand retour

Starmania, le grand retour

Thomas Jolly monte l’opéra rock de Michel Berger et Luc Plamondon : sous l’impulsion du metteur en scène iconique, Starmania devient une envoûtante fable sombre. Entretien.
 

 

D’où vient votre passion pour Starmania ? 

Je l’ai découvert grâce à mes parents qui avaient, comme beaucoup, l’album mythique, le premier, le bleu. Adolescent, je l’écoutais dans ma chambre, comprenant qu’il y avait quelque chose de profondément théâtral autour de ces personnages – aux noms tout droit sortis d’une bande dessinée, Stella Spotlight, Johnny Rockfort, etc. – dont les chansons me fascinaient. 

Vous avez mis en scène de nombreux opéras (bientôt Roméo et Juliette de Gounod à Bastille, 17/06-15/07) : était-ce un rêve de vous attaquer à Starmania ?

Oui ! Mettre en scène une comédie musicale a toujours été dans un coin de ma tête et je m’étais dit que Starmania était la plus alternative, la plus rock, la plus singulière, la plus iconique. Je l’ai dit et j’ai été entendu [Rires], recevant un appel de Thierry Suc (le producteur de Starmania, NDLR) un beau jour de mars 2019, qui m’a proposé de rencontrer Luc Plamondon et Raphaël Hamburger, le fils de France Gall et Michel Berger.

Ces chansons sont en quelque sorte devenues autonomes, détachées, dans l’esprit du public, de l’histoire contée dans l’opéra rock…  

Pour moi, il était essentiel de remettre le récit en lumière, de replacer ces chansons légendaires dans leur contexte narratif. Je suis parti de la version originelle de 1979, puisque dans les suivantes des personnages avaient été coupés, certaines chansons aussi ! Starmania était une dystopie visionnaire à la fin des années 1970 : aujourd’hui, force est de constater que le réel a rattrapé la fiction. 

Parmi les personnages disparus, vous ressuscitez le Gourou Marabout : qui est-il ? 

Starmania se déroule quelques jours avant le deuxième tour de l’élection du président de l’Occident : il est un écologiste radical et l’adversaire de Zéro Janvier, mais c’est un personnage ambivalent possédant une face sombre. C’est lui qui chante Paranoïa, chanson parlant des fake news, du complotisme…

Que dit Starmania au spectateur de 2023 ? 

Il s’agit d’une œuvre noire et nihiliste, mais tout ce qui est raconté nous renvoie à de vraies interrogations. Dans un monde où la peur est omniprésente, où l’image trompe et manipule, où chacun est replié sur lui-même, où l’individualisme et l’égoïsme règnent en maîtres, ne serait-il pas temps d’inventer d’autres façons d’être ensemble ? Les questionnements que suscitent Starmania sont à trouver en miroir d’une œuvre où tous les personnages cherchent un sens à leur existence… sans y arriver. Et vous ? Telle est la question renvoyée aux spectateurs !  

Comment mettre en scène ces questionnements ? 

Dans l’œuvre, deux forces s’opposent, dont une très noire – celle de l’individualisme, de la dépression, de la vacuité – tirant les protagonistes vers le bas. Pour y échapper, chacun est attiré par la lumière, mais c’est pour s’y brûler les ailes. Pour moi, Starmania est une relecture contemporaine du mythe d’Icare, qui tente de s’échapper du labyrinthe conçu par Dédale. Ce dernier a d’ailleurs plusieurs traits communs avec la ville de Monopolis, où se déroule l’action de la comédie musicale. Dans la mise en scène, j’ai voulu combiner des éléments telluriques sombres – comme des escaliers brutalistes – avec d’autres, immatériels, qui sont des faisceaux de lumière : ces deux forces sont aussi dangereuses l’une que l’autre ! 

 

Au Zénith de Strasbourg du 10 au 12 février

Au Galaxie d’Amnéville les 17 et 18 février

Au Zénith de Dijon du 24 au 26 février

starmania-officiel.com

À fleur de tranchée

À fleur de tranchée

Rendant hommage aux Africains qui se sont battus pour la France au cours de la Première Guerre mondiale, Tirailleurs de Mathieu Vadepied a pour personnage principal un soldat incarné par Omar Sy. Entretien avec l’acteur lauréat d’un César pour son rôle dans Intouchables. # Propos recueillis par Hervé Lévy

Premier rôle de Tirailleurs, vous en êtes aussi coproducteur : pourquoi ce film vous tient-il tout particulièrement à cœur ?
Il me semblait essentiel de mieux faire connaître au grand public l’histoire des tirailleurs sénégalais, qui venaient en réalité de plusieurs pays d’Afrique. Près de 200 000 d’entre eux ont combattu pendant la Première Guerre mondiale, et 30 000 sont tombés.

Pensez-vous que la démarche du film s’apparente à celle de Rachid Bouchareb avec Indigènes ?
D’une certaine manière, évidemment. En toute humilité, nous avons une volonté pédagogique et désirons réparer un manque. Nous espérons toucher les spectateurs avec cette petite histoire, balayée par la grande, celle qui prend un grand H. Si le film peut aider à la reconnaissance de ces combattants, nous aurons gagné.

Vous incarnez un père qui s’engage dans le même régiment que son fils (joué par Alassane Diong)…
>En théorie, il n’était normalement pas possible d’avoir une telle situation, mais mon personnage utilise une fausse identité pour tenter de protéger son fils, recruté de force dans l’armée française.

Pourquoi avoir choisi de faire un film ou le français voisine avec la langue peule parlée par les tirailleurs ?
Cela n’avait pas de sens de jouer en français avec un accent : le peul apporte une véracité au film et montre l’absurdité qui consiste à se battre pour un pays dont on ne comprend pas même la langue.

Une des réussites de Tirailleurs est son refus du manichéisme…
Parce que le film reflète la vie. Il n’y a pas de méchant tout puissant, à part dans les Marvel [Rires]. Nous voulions raconter une histoire vraie, le plus possible en tout cas: quelque chose qui aurait pu se passer à cette époque.

Comment est-elle construite ?
Dans Tirailleurs, cette guerre – de même que le rapport entre colons et colonisés – est vue à hauteur d’hommes. On y découvre des êtres humains jetés dans le chaos et la barbarie. Les relations entre le père et son fils – qui devient sous-officier – en sont complètement bouleversés.

Tirailleurs sort le 4 janvier

Belles bulles

Belles bulles

À la tête du seul domaine alsacien à ne produire que du crémant, Franck Buecher est un pape de la bulle. Le quadragénaire règne en effet sur un vignoble fondé à Wettolsheim en 1979 par ses parents, avec ses 10,5 hectares certifiés en bio, où sont plantés à parts égales pinots auxerrois, blanc et noir. Il produit exclusivement du crémant, une passion qu’a développée ce véritable alchimiste, introduisant, par exemple, la caissette champenoise pour ne pas détériorer les raisins à la récolte. Les caractéristiques des quilles de la maison ? « Pureté, minéralité et buvabilité. Souvent, nos clients se plaignent que les bouteilles se vident trop vite [Rires]. Sous une légèreté apparente, nos cuvées sont cependant complexes », résume-t-il. En témoignent La Petite Sauvage, Sang froid, génial blanc de noirs, ou Reflets, véritable carte d’identité de Franck Buecher. Cet assemblage à parts égales des trois cépages cultivés, issus de jeunes vignes, est d’une belle harmonie et d’un fruité délicat, avec son attaque fraîche et sa tension en bouche soutenue.

cremant-buecher.fr

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